Спектакль «Животное»: как театр сбрасывает зрителя до базовых настроек

Театр «Трансформа» и «Проект Искусство» 17 и 18 апреля сыграют спектакль «Животное» — сейчас это одна из самых популярных и интересных постановок независимых театров Алматы. Билеты на «Животное» можно приобрести уже сейчас — а наш автор успел посетить его на этой неделе и делится своими впечатлениями и рассказывает, чем примечателен спектакль. 

«Хотите заржать — заржите, хотите орать — орите». Таким правилом во вступительной сцене зрителей встречают актёры спектакля «Животное». Сразу ясно, что центральной темой повествования станет проявление эмоций, и если коллектив даёт полный карт-бланш на выражение чувств, то и сам ответит взаимностью.

Однако главной темой выступит именно агрессия. Спектакль будет заигрывать с ней, то подливая масла в огонь, то оставляя её затухать.

Контроль

Во время исполнения «Животного» зритель сталкивается с большим количеством эмоциональных переходов. Он начинается со сцены драки между несколькими парнями, хаотично бьющими друг друга в импровизированном круге из сторонних наблюдателей (одним из которых будете и вы). Между делом они зачитывают отрывки стихов, а иногда просто кричат и угрожают друг другу.Уже в самом начале происходит столкновение разумной и осознанной речи с чистой, бурлящей злостью, которая реализуется в действии.

Затем будет спокойная, на первый взгляд, сцена в спальне супружеской пары, и вдруг выяснится, что и здесь находится место взрывной энергии. Такие американские горки и эмоциональные качели, которые все так любят, имеют цель — спровоцировать зрителя на агрессию.

На протяжении почти всего спектакля сохраняется ощущение, что кто-то из актёров вот-вот схватит вас за руку и вытащит из комфортного противопоставления между зрителями и действующими лицами на сцене.

Почему агрессия

Спектакль, не в лице его коллектива, а как самостоятельный организм явно видит в человеческой агрессии нерешаемую проблему. В одной из интерактивных сцен зрителям предлагается провести дискуссию о том, стоит ли искоренять её полностью из человеческой природы.

В этом обсуждении действительно рождается что-то интересное — полемика перескакивает то с мысли о бессмысленности этого чувства, то о его необходимости, то о пагубности методов и чрезмерного вмешательства в естественный ход вещей.

У вас тоже будет возможность высказаться (не бойтесь, заставлять не будут), а заодно и подумать, не было ли любое ваше высказывание об агрессивной природе человека само по себе актом агрессивного поведения.

Рациональность, речь, самоконтроль и натянутое спокойствие цивилизованного жителя современного города, находящегося в театре — воплощении культуры — вдруг разбиваются о противоречивые чувства под шумную и угрожающую электронную музыку.

Всё ещё театр

Если спектакль не привлекает вас как интеллектуальное мероприятие, то у него есть и совершенно обратная сторона — он не просто так называется «Животное». Своего зверя тоже нужно высвободить прямо в зале театра.

В какой-то момент действие прерывается и превращается в полноценный рейв, в котором есть всё необходимое: светомузыка, диджейский сет, танцы актёров и зрителей, задымлённое помещение и темнота, в которой инстинктивная и дорациональная составляющая каждого может спрятаться от посторонних глаз. Но после — схлопнется и это.

 

Свобода интерпретаций

Режиссёр спектакля Дмитрий Гомзяков рассказал нам, что не любит, когда театр даёт ответы — он должен ставить новые вопросы. Может быть, это удалось лучше всего. Во всём этом разговоре об агрессии, помещённом в цикл спокойствия и эмоциональных всплесков, очень сложно понять, что мы имеем в итоге. Нужна агрессия или нет? Есть ли у неё положительные черты? Верно ли, что ты либо хищник, либо добыча, и дано ли третье?

Множественные реализации агрессии — крики, танцы, драки, провокации и даже половое влечение, о котором в процессе обсуждения обязательно упоминает кто-то из зрителей — происходят из чего-то глубокого, сидящего в человеке изначально. Агрессия вытесняется в человеке посредством его социализации — единственная девушка из актёрской группы даже проводит два интересно перекликающихся между собой монолога об общественной роли агрессии.

Может быть, проблему агрессии, насилия и других связанных вещей действительно можно решить — например, сбросившись до заводских настроек в эмоциональном шуме. Дать его может что угодно, будь это спектакль или логический предел агрессии в виде ядерной войны, которая отправит человечество вновь в доцивилизационные пасторальные пейзажи. А может быть, агрессия — это то, с чем стоит уловить внутреннюю связь и использовать просто как способ быть.

Подумать об этом и пережить яркий эмоциональный экспириенс можно будет 17 и 18 апреля на показах спектакля «Животное» в театре «Трансформа».

*Фото: Дмитрий Поваляев.

Читайте также
Читайте также
Читайте также
Читайте также
Читайте также
Читайте также
Читайте также
Читайте также
Читайте также
Читайте также
Читайте также
«Рестораны — это часть культуры»: интервью с Александром Орловым
Бизнес
#люди
«Рестораны — это часть культуры»: интервью с Александром Орловым
Что смотреть в апреле
Культура
#кино
Что смотреть в апреле
«Питер Пэн: Кошмар в Нетландии» — Marvel от мира трэш-хоррора
Культура
#кино
«Питер Пэн: Кошмар в Нетландии» — Marvel от мира трэш-хоррора
Нематериальное в материальном. О коллективной выставке «Полотно»
Город
#события
Нематериальное в материальном. О коллективной выставке «Полотно»
«Охота за книгами — часть работы»: история трёх уникальных букинистических Алматы
Ликбез
#истории
«Охота за книгами — часть работы»: история трёх уникальных букинистических Алматы