Выставка, посвящённая памяти и осмыслению прошлого, о чём говорится в аннотации, включает несколько монументальных живописных полотен и две инсталляции. Экспозиция воспринимается как единое целое, но тематически её можно разделить на несколько более детальных частей. Так из общей темы семьи будет выделяться мотив прощания с отцом. В зависимости от того, с какой стороны вы начнёте просмотр, вас либо встречает огромная голова барана, изображённая на красном фоне — символ скорби и утраты, либо постепенно разворачивающаяся повествовательная линия, которая неизбежно приведёт вас к чёрной земле и портрету отца художника.
Перед двумя полотнами расположилась инсталляция в виде нескольких кучек чёрной земли, расположенных по строгой схеме. Кому-то инсталляция может напомнить свежие захоронения на кладбище, но возможен и более глубокий смысл связи с землей-родиной, но всё же несущий ритуальных характер. Как бы там ни было, инсталляция располагается так, что занимает практически всю поверхность пола перед двумя произведениями: «Образ отца» и «Найти своё место» (обе 2025). У зрителя остаётся два варианта: оказаться непосредственно перед полотнами, что затрудняет цельное восприятие, или смотреть издалека, находясь за инсталляцией. Сложилось впечатление, что автор не готов впустить зрителя в поле интимных переживаний, отдаляя образ отца от смотрящего на несколько метров.
Справедливости ради, стоит отметить, что живопись и инсталляция в данном случае гармонируют. Они составляют некий цикл — жизненный круговорот. Экспозиционные отношения произведений заставляют задуматься о сосуществовании живописи в контексте XXI столетия. Мы постоянно наблюдаем отголоски многочисленных «измов» из прошлого столетия. Например, живописный стиль О. Кабоке уверенно берёт истоки в модернизме, советской монументальности и реализме, оставаясь при этом вполне традиционным. Всевозможные сочетания передают содержание и эмоции, но не являются новаторскими.
А стремление к актуальным медиа у художников наблюдаются, в том числе и у Оралбека. Он не первый раз сочетает живописный холст с инсталляцией или перформансом. Другой вопрос, являются ли эти эксперименты удачными? Или же полноценному законченному полотну комфортнее будет существовать вне скульптурообразных концептуальных композиций, навязывающих дополнительные смыслы? На выставке «QARA JER», кажется, что да. Не стоит забывать о силе живописного языка. Он могущественен. Он хрупок и монументален. Он яркий и прозрачный, лаконичный и детальный. Живопись О. Кабоке обладает самодостаточностью и не нуждается в концептуальном осовременивании.
Выставка «QARA JER» оставляет многослойное впечатление. В первую очередь, это ощущение духовности и сакральности, влекущее мысли о семье, о народности и о человечестве, о бытии. В то же время, находясь перед монументальными необъятными полотнами с увлечением можно наблюдать за развитием и отношением форм и линий — художник сосредоточился именно на них. А фон представленных полотен намного более свободен и абстрактен. Образы помещены в эфемерное пространство, словно на иконах, где не действуют законы реализма. Инсталляции же во всей этой истории скорее сбивают с толку, нежели дополняют экспозицию. Особенно некомфортно воспринимается перевязанный стеллаж с холстами автора.
