Наурыз в этом году запомнился не только традиционным көже и массовым исполнением песен Абая на площади, но и выходом музыкального спешла от команды OYU — четыре выступления в исполнении разных казахстанских артистов стали приятным сюрпризом в праздник.
Недавно на канале проекта вышел документальный ролик о закулисье выпуска. Редакция ‘98mag тоже поговорила с режиссёркой, музыкальным супервайзером и креативной продюсеркой Nauryz Special, чтобы узнать больше интересных деталей.
Сәбина Әбдімәлік, режиссёрка
‘98mag: Был ли у вас уже опыт режиссуры такой большой работы? Если это в первый раз, то какие ощущения испытываете после проекта?
Я впервые выступила режиссёром в работе с очень большой командой. Для меня это огромный опыт. Я верила, что каждый участник съёмочной группы — профессионал своего дела, поэтому благодаря им я не чувствовала никаких трудностей. Для меня было главным не менять концепцию. Беспокойство не утихало ни до съёмки, ни после.
‘98mag: Какие эмоции и смыслы вы хотели передать зрителю как режиссёрка спешла?
Моя задумка была в том, чтобы вспомнить как наши предки праздновали Наурыз — день весеннего равноденствия, когда природа обновляется, скот приносит приплод и жизнь возрождается. У меня остались детские воспоминания: как от рассвета до заката весь аул готовился — наряжался в национальные костюмы, включал мелодичные песни и наедался Наурыз көже. Для меня важно было показать прошлое в новом свете, воссоздав его небольшую часть на сцене.
Сабира Жомарт, креативная продюсерка
‘98mag: Насколько тесно проходила работа с режиссёром? Как происходило распределение творческих решений?
Мы с Сабиной дружим много лет, а это наша первая совместная серьёзная работа для студии. Как только мне предложили позицию креативного продюсера для спешла OYU, я и Айсултан сразу подумали пригласить в качестве режиссёра Сабину. Нам очень понравилась концепция, которую она предложила.
Поскольку мы с Сабиной обе родом с юга, многие аспекты празднования Наурыза для нас были интуитивно понятны — нам не нужно было друг другу объяснять, почему мы хотим включить те или иные элементы, потому что они всегда были частью нашего детства.
Что касается распределения обязанностей, моя зона ответственности была полностью связана с музыкальной частью: я выбирала композиции, их очерёдность, аранжировку и артистов. Конечно, я работала с Айсултаном и командой, но именно за музыкальную составляющую отвечала я и несла за неё ответственность.
Сабина, в свою очередь, курировала драматургию, режиссуру и визуальную концепцию — то, как всё должно выглядеть на экране и в кадре. Мы чётко разделили сферы работы и не вмешивались в решения друг друга. Если меня не устраивала аранжировка, Сабина полностью доверяла моему выбору и не давала комментариев. Точно так же я уважала её решения по драматургии, визуальному стилю, костюмам и художественному оформлению.
‘98mag: Есть ли в выпуске детали или элементы, которые зритель может не сразу заметить, но они для вас особенно значимы?
Для меня особенно значима вторая композиция — «Көктем шақырады». Именно эта песня первой пришла мне в голову, когда предложили работу над проектом. С неё я и начала: первым делом отправила этот трек, но его не утвердили. Однако я в течение двух месяцев только за него и топила, поэтому сейчас очень рада, что мы всё-таки смогли добавить «Көктем шақырады». Это моя особая гордость.
Что касается аранжировки, оригинальная версия, исполненная Розой Рымбаевой, как будто была написана под все тренды 2000-х годов. Я же хотела добавить именно национальные инструменты и аранжировку сделать мягче — такую, которую можно каждый день слушать, а не только на праздниках. Я очень довольна результатом и тем, что мы смогли возродить эту песню таким образом.
Роберт Зиганшин, музыкальный супервайзер
‘98mag: Расскажите, как происходила выборка артистов на спешл? Почему отобрали именно их и как вы распределяли между ними композиции?
Меня пригласили для того, чтобы весь перформанс из четырёх номеров соответствовал видению режиссёрки Сабины и креативной продюсерки Сабиры именно с музыкальной точки зрения. Композиции и исполнителей они выбирали сами, а моя задача заключалась в том, чтобы определить стиль аранжировок, подобрать подходящие инструменты и создать нужную атмосферу.
Кроме того, я следил за процессом аранжировки, чтобы всё было готово в срок и устраивало не только Сабину и Сабиру, но и самих артистов. Также я отвечал за подбор музыкантов, организацию репетиций, контроль исполнения партий — в общем, за то, чтобы музыкальная часть шоу звучала именно так, как задумывалось.
В итоге, для первого номера я ничего не аранжировал — просто порекомендовал Ержана Жаменкеева, талантливого домбриста из этно-фольклорного ансамбля HasSak.
Для второго номера, выступления Еңлік с «Көктем шақырады», мы сначала сделали аранжировку в стиле Dance Pop 80-х, по энергии приближенную к исполнению Розы Рымбаевой, но с инструментами, которые можно было найти в аулах 90-х – 2000-х. Это любой доступный синтезатор с каким-нибудь «первым попавшимся звуком» для аккордов и незамысловатый зацикленный бит, который как правило можно включить на этом же синтезаторе. Однако позже отказались от этой концепции и решили создать звучание, основанное исключительно на народных инструментах.
В итоге я сделал аранжировку для трёх домбр, сыбызғы, шаңқобыза и хора. На первой репетиции мы не были уверены, что это именно тот звук, который нам нужен. Но когда на следующих репетициях подключился хор, всё встало на свои места — мы были в восторге.
Музыкантов мне помогла найти моя хорошая подруга и преподавательница по домбре Назира Омар — она же исполнила партию первой домбры и соло. А хор из двадцати человек помогла найти моя близкая подруга, певица Муштари Исламова.
В третий номер я совсем не вмешивался — мы с Сабиной и Сабирой большие фанаты Steppe Sons, нам очень нравится их творчество. Зная их стиль, мы целенаправленно попросили их сделать аранжировку «Қамажай» так, как они сами её видят, и сказали, что примем любые эксперименты. Когда мы получили демоверсию, сразу в неё влюбились до мурашек. Нам не захотелось менять ни единой ноты — всё было идеально.
Аранжировку четвёртой песни «Наурыз» создавал Женя Рукавичников. Я просто сидел рядом и кайфовал от его видения и работы. Наша задача состояла в том, чтобы немного освежить песню, добавить секцию с рэпом и сделать её кульминацией всего перформанса. Поэтому мы и сюда добавили хор, ведь когда 25 человек поют припев «Наурыз, Наурыз» одновременно, создаётся ощущение масштабности, будто песню исполняет целый аул. Это даёт чувство единства, празднования и приобщённости к чему-то большему.
Фото: Тима Балдин @timabaldin
